Лубочная гжель

Знакомая «синяя» гжель не всегда была такой, в XVII в. она была совсем другая

Изделия заводов Гжели, XVIII век. Майолика. Тарелка с петухом, кувшин, статуэтка
pinterest button

Немного истории

Высококачественные гжельские глины послужили основой для широкого развития керамического производства. С тех пор прошли столетия, мастерство совершенствовалось.

С 1339 года, момента первого документального свидетельства в духовной грамоте Великого князя Ивана Калиты, Гжель фигурирует как центр керамического производства в России, поставщик Царева двора богатый высококачественным сырьем — глинами и профессиональными мастерами.

Старинные кувшины с птицами
pinterest button Старинные кувшины с птицами Издательство «Интербук-бизнес», Copyright

Это потом, спустя 100 лет, в XVIII веке мастера освоили новый способ роспись — подгалзурный кобальт. В ходе технологического процесса кобальт приобретает знакомый всем нам насыщенно-синий цвет, давно ставший визитной карточкой гжельской росписи.

Лубочный стиль

В XVII столетии, когда это искусство только зародилось, гжель выполнялась исключительно цветными красками. Это было в период правления царя Алексея Михайловича. 

Кувшин. Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб
pinterest button Кувшин. Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Техника изготовления таких изделий называлась цениной. После первого обжига изделие покрывали эмалью белого цвета. Поверх сырой эмали наносили рисунок, и изделие вновь обжигали при сравнительно невысокой температуре.

На изделиях изображали сказочные города, фантастических птиц, цветы и травы. В дополнение к росписи посуда украшалась фигурками людей, птиц, животных.

Кувшин Гжель Фазаны, Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб
pinterest button Кувшин Гжель Фазаны, Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Кувшины, чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики часто заканчивались головкой птицы.

Все эти композиции изображались не реалистично. В России как раз в то время в моде был «лубок». завозились картинки из Франции и Голландии. О них писали:

Но на гжельских изделиях они видимо не носили «скабрезного» характера. Это видно по сохранившимся изделиям периода XVII–XVIII вв. 

Квасник с птицами. Гжель. Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб
pinterest button Квасник с птицами. Гжель. Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Излюбленный сюжет — птицы в сочетании с пейзажем. Мы видим их в разных позах: стоящими и сидящими, клюющими, взлетающими и порхающими, на ветвях и так далее.

Мастера живо схватывали и передавали красоту оперения. Птицам гжельской майолики нет аналогий ни в иконописи, ни в изразцах, ни в росписях по дереву.

Почему теперь «синяя»

Гжельский стиль XVII в. — уникальное явление в керамике. Изделия отличаются местным характером в моделировке, оригинальностью композиции, синтезом форм, росписи и скульптуры, какого не знала народная керамика других стран.

Сейчас «синяя» гжельская майолика практически вытеснила прежние представления о том, какой должна быть гжель. К этому виду народного промысла прочно пристало название «синь России». 

Это связано равно как с историей, так и с экономическими причинами. После царя Алексея Михайловича многое изменилось в России.

Пётр I как известно, очень любил всё иностранное. Вот и стали делать сине-белую, на «галанской» манер, как в иноземном городе Дельфте. 

После революции производство гжели, по понятным причинам, пришло в упадок. Со второй четверти XX века проявляется интерес к гжельскому народному промыслу, начинается его второе рождение благодаря историку-искусствоведу А.Б. Салтыкову и художницы Н.И. Бессарабовой.

Синяя гжель
pinterest button Синяя гжель Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Основой этого возрождения послужило наследие гжельской майолики XVIII в. и полуфаянса XIX в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная — кобальтовой краской, в простом сочетвнии «кобальтом», по типу традиционной полуфаянсовой — именно такой мы гжель знаем.

С начала 80-х годов XX века в Гжельском регионе начинают создаваться и возрождаться производства по выпуску фарфоровых изделий с подглазурной росписью кобальтовыми красками. Такой мы и знаем гжель сейчас.

Полезная информация

Лубо́к (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик)

ГДЕ КУПИТЬ?

Посмотреть, выбрать и приобрести изделия цветной гжели в авторском исполнении, можно в интернет-магазине «РУССКИЕ РЕМЁСЛА»

Что такое «лубок»

Лубо́к (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества

Начало промысла

Когда-то давно, в той местности, где теперь Гжель, трудно было заниматься сельским хозяйством. Но вот, обнаружилась в этих краях глина, да не простая рыжая, но которая «будучи сырая, цветом синебелая, а по обожжении совершенно белая бывает» .А рядом стольный град Москва. Ему и посуда, и игрушки, и изразцы для печей, и аптекарская утварь: да мало что еще нужно - все поглотит.Мужики в этих краях оказались не промах, смекалистые, хваткие и упертые, большей частью старообрядцы. С размахом вошли в гончарный промысел.

Изделия

Выпускались  чайники и столовые сервизы, блюда, миски, кувшины, квасники, игрушки, цветочные горшки и многое другое. Про квасники надо сказать отдельно. Этот вид сосудов  -сугубо русский, не имевший аналогов в западноевропейской керамике.

Роспись

На светлую эмаль темной краской (марганцем) наносили контур, который внутри расцвечивали зеленой, желтой, синей краской, накладывая ее локальным пятном, мелкими мазками или тонким штрихом. В каждом изображении доминировали один — два цвета.

Одна из причин отказа от разноцветия

Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой глиняной массы. Но в результате, пришлось отказаться от разноцветных красок, которые не выдерживали обжига при t несколько тысяч градусов. А синий кобальт как раз очень подошёл.

Скульптуры на изделиях

Одной из отличительных черт гжельской майолики в стиле «лубок», является присутствие маленьких забавных фигурок. Они логично вписывались в общую композицию. Получался целый рассказ на определённую тему, дополненный изображениями на поверхности.