Абрамцево-кудринская резьба

Этот стиль резьбы создан профессиональным резчиком, но вобрал в себя лучшие народные традиции и стал народным промыслом

Фрагмент ковша-уточки
pinterest button

Подмосковье – край искусных народных мастеров, создающий известные всему миру: жостовские подносы, богородскую игрушку, гжельскую керамику и загорскую (Сергиево-Посадскую) роспись.

Особое место среди подмосковных центров народного искусства занимает Абрамцево-кудринский промысел художественной обработки дерева. В настоящее время находящейся в затухающем состоянии. Все меньше людей знакомых с искусной Абрамцево-кудринской резьбой, а владеющих практическими навыками, еще меньше.

Истоки возникновения ремесла

В 90-е годы XIX века в селе Ахтырка, в доме крестьянина Василия Петровича Ворноскова, была создана мастерская по изготовлению резных деревянных изделий. В мастерской делались небольшие столярные изделия – шкафчики, шкатулки, коробочки, ларцы, долбленые ковши различных форм.

Шкаф с кудринской резьбой
pinterest button Шкаф с кудринской резьбой Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Они обильно украшались резьбой, поверхность их полировалась или покрывалась лаком. В отделке применялись разнообразные по цвету морилки. Изделия мастерской были прекрасно выполнены технически, отвечали самому изысканному вкусу тогдашних любителей искусства и бойко распродавались главным образом в Москве, через кустарный магазин Московского земства.

Год от года росла популярность мастерской, появлялись в ней новые работники, расширялся ассортимент изделий, выходивших уже и на мировой рынок.

Изделия Абрамцевской столярной мастерской
pinterest button Изделия Абрамцевской столярной мастерской Кореневская Ольга, CC BY-SA 3.0

Возникшая в период промышленного подъема мастерская В.П. Ворноскова устояла и во время последовавшего за ним жестокого экономического кризиса 1900—1903 годов. Воронсков был одним из учеников Абрамцевской школы, который  основал собственное производство в родном селе Кудрине и стал работать по заказам абрамцевской мастерской.

Она сохранила не только свою производственную организацию, но и свой особый художественный характер, столь оригинальный, что позволяет ее рассматривать как заметное явление русской культуры спустя почти столетие.

При организации мастерской особое внимание уделялось учебной деятельности, созданию и поддержанию творческого настроя среди учеников. Помимо обучения навыкам резьбы в мастерской преподавался рисунок, основы живописи.

Проводились занятия в Абрамцевском музее: в усадьбе была собрана большая коллекция предметов народного искусства. Выпускники мастерской получали в подарок инструменты для организации своего дела.

Зарождение стиля

 В 1890 году Ворносков В.П. стал работать на дому в деревне Кудрино, создав свой, кудринский стиль резьбы, получившей название «плоскорельефной заоваленной резьбы», в просторечии – «кудринки». 

Николай и Галина Симанкины, поставец с лошадкой
pinterest button Николай и Галина Симанкины, поставец с лошадкой Кореневская Ольга, CC BY-SA 3.0

Среди первых произведений можно выделить группу вещей, украшенных растительным орнаментом, с одной стороны, родственных произведениям художников и мастеров Троице-Сергиевской мастерской, и, с другой, выявляющих уже новые черты, характерные для творческих поисков В. П. Ворноскова.

Особенности кудринской резьбы

Растительный орнамент

Растительный орнамент, плавные округлые формы которого мягко выступают над фоном, подрезаемые особым способом, «заоваленные» (закругленные). Заоваливание рельефа придает орнаменту четкость и одновременно округлость, пластичность.

На ковшах, шкатулках, бочатах, декоративных вазах мастер выполняет композиции, составленные из отдельных орнаментальных элементов: веточек, завитков, форм, напоминающих птичьи перья, схематизированные силуэты птиц.

Изделия Хотьковской фабрики художественных изделий
pinterest button Изделия Хотьковской фабрики художественных изделий Кореневская Ольга, CC BY-SA 3.0

Вместе с декорированием изделий рядами соседствующих элементов орнамента, мастер составляет из них композиции, несущие образную нагрузку. Так, веточки на одной из шкатулок выстраиваются в ряд, будто поросль молодого леса, на верхушках веток появляются птицы, вся композиция обретает поэтический смысл.

Формы животных, ветви растений вырезаются нарочито грубо, приблизительно, мастер сознательно оставляет незаглаженным корявый след ножа, стамески. Особо надо обратить внимание на  ворносковскую обработку фона. Это особая рыхлость, бархатистость, достигаемая долблением всей поверхности.

Окрашивание

С помощью различных морилок и красителей В. П. Ворносков добивается богатой цветовой гаммы. Это и большое разнообразие оттенков коричневого теплого тона, столь органичного для дерева, и темное морение под дуб, и поиски сероватых и оливковых тонировок.

Кружки, Хотьковская фабрика художественных изделий
pinterest button Кружки, Хотьковская фабрика художественных изделий Ольга Кореневская, CC BY-SA 3.0

Столярные, токарные вещи, объемная резьба, обрабатываемые с помощью различного цвета морилок и красителей, оставались вместе с тем изделиями из дерева. 

Изделия могут быть просто прошкурены или отделанны белым вощением, но всегда остаётся главное: отделка и окрашивание лишь подчёркивают красоту и текстуру дерева, другие материалы не имитируются.

Промысел в наше время

Специалистов по абрамцево-кудринской резьбе готовит, как и прежде, Абрамцевское художественно-промышленное училище – учебное заведение, традиции которого восходят еще к абрамцевским мастерским С. И. Мамонтова. 

В 70-е годы на фабрике работала целая плеяда талантливых художников, имеющих специальное художественное образование: В.П. Виноградов, Л.В. Баркан, В.Г. Милорадов, А.П. Буробина, Б.Я. Семеньков, В.А. Ермилов, Г.И. и Н.Н. Симанкины, В.К. Альхимович. Творчество каждого из них основывалось на авторском прочтении традиций абрамцево-кудринского промысла.

В конце 1990-х на фабрике работало три резчика – С.В. Морозов, В.А. Петрова, О.Н. Стрельцова и один-три расписчика. 

На сегодняшний день фабрика закрыта, а отдельные мастера, владеющие искусством кудринской резьбы, работают частным образом.

Автор статьи

Статья написана по материалам дипломной работы, предоставленным автором, мастером художественной резьбы по дереву, Ольгой Владимировной Кореневской.

Полезная информация

Абра́мцево-ку́дринская резьба́

О промысле

Абрамцево-кудринская резьба —  художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

Возникновение промысла тесно связано с художниками абрамцевского кружка и в первую очередь Е. Д. Поленовой, организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 году столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились и работали резчики из окрестных сёл: Хотьково, Ахтырка, Кудрино, Мутовки.

Василий Петрович Ворносков

В одиннадцать лет крестьянский мальчик Вася Воронсков был принят в абрамцевскую столярно-резчицкую мастерскую. Он был не только талантливым резчиком, но и хорошим организатором.

Когда он стал мастером, он возглавил мастерскую, куда привлёк много хороших резчиков из окрестных деревень.

Ему удалось создать особый стиль резьбы, который впоследствии стал известным промыслом, получившим название «Абрамцево-кудринская резьба». 

Особые термины

В творческой практике В. П. Ворноскова и его мастерской для украшения изделий применялись различные виды рельефной резьбы. Это и резьба с заоваленным контуром, и резьба с «подушечным» фоном и «подборным» (подрезанным) фоном.

Эти специальные термины возникли не случайно, ими обозначается совокупность довольно разнообразных приемов обработки рельефа и фона при создании рельефа из дерева.

Резьба с «подушечным» фоном, своеобразный вариант резьбы с заоваленным контуром. Закругляются не только края самого рельефного узора, но и края, окружающие орнаментальную форму фона.

В результате плоскость, не занятая рисунком, приобретает мягкий пластичный рельеф в виде своеобразных «подушечек». Резьба с «подушечным» фоном обычно не бывает крупной, она заполняет всю поверхность изделия.

Резьба с «подборным» фоном. При декорировании узором такой резьбы мастер стамеской углубляет, «выбирает» фон вокруг рельефного узора. В результате узор возвышается над поверхностью фона.

Формы орнамента остаются плоскими, как фон, края орнамента круто заоваливаются к фону. Такая резьба более рельефна, дает большую игру светотени, так как фон и орнамент находятся на разных уровнях.

Симанкины

Большой широтой поисков новых форм, образцов, композиционных решений интересен мастеров, Николая и Галины Симанкиных. Выпускники Абрамцевского училища, вместе пришедшие на фабрику, они и в жизни, и в творчестве составляют очень дружный дуэт. Трудно, да, пожалуй, в данном случае и не нужно выяснять, кому принадлежит та или иная первоначальная идея. Работы художников достаточно цельны. Главное в 'их работе – творческий поиск.

Говоря о творчестве Николая Николаевича и Галины Ивановны Симанкиных, нельзя оставить без внимания самую интересную сегодня область их работы – объемную резьбу. Интерес к скульптурной, объемной форме заметно ощутим у художников в течение ряда лет. Были неоднократные попытки как бы соединить плоскостную и объемную резьбу. 

Тамара Владимировна Альхимович

Ведущий художник-мастер на хотьковской фабрике художественных изделий. Замечательный резчик, вложившая много сил в формирование стиля 50-70-х гг., стиля тщательной резьбы, вводила в него и изображения архитектуры, людей, органично соединяя их с четко выполненным растительным узором.