Великоустюгская роспись

Этой росписью расписаны дворцы русских царей, потом она была забыта, а теперь возрождается благодаря мастерицам из Великого Устюга

pinterest button

История

Еще в XVI веке Великий Устюг стал крупным торговым центром.В период расцвета город был известен уникальными видами народного искусства. Одним из таких видов стала роспись по дереву и бересте.

Широко известен Устюг в XVII веке своими художниками-живописцами, многие из которых работали по вызову в Москве на царских заказах.

Короб. Устюгская коробеечная роспись. Русский музей.
pinterest button Короб. Устюгская коробеечная роспись. Русский музей. Андрей Полежаев, CC BY-SA 3.0

Среди мастеров известны Иван Семенов и Иван Тольцов. Этих живописцев приглашали в столицу для росписи царских палат и храмов. Так в 1669 году художники из Устюга писали травы в Коломенском дворце. У себя на родине мастера писали иконы и предметы быта для горожан. 

Развитие устюжской росписи неразрывно связано с иконописной школой.

Короб береста, роспись
pinterest button Короб береста, роспись Копылова Елена, CC BY-SA 3.0

В Устюге была своя школа иконописи. Художники писали иконы по заказу церквей и монастырей, они же украшали росписью бытовые вещи для горожан. Расписывали бытовые предметы, как и иконы, яичной темперой.

В отличие от иконописных заказов, где художники должны были точно следовать установленным церковью канонам, при росписи бытовых предметов они рисовали все, что хотели: что видели вокруг себя и что поражало их воображение.

Шкатулка с прорезной берестой и росписью
pinterest button Шкатулка с прорезной берестой и росписью Наталья Жидяк, CC BY-SA 3.0

По всей стране расходились из Великого Устюга сундуки, украшенные «травным письмом» и обитые узорно-просечным железом. В то время они были двух видов: в форме сундука-теремка и сундука-подголовка.

Виды росписи и особенности

В основе великоусюгской росписи лежит растительный орнамент. Главный элемент в этом орнаменте — незаменимый цветок тюльпана.

На рубеже XVIII века древний травный орнамент, уже прошедший свое кульминационное развитие, начал быстро перерождаться. Происходило смещение основного акцента от чисто декоративного заполнения плоскости многофигурным узором к выявлению единого сюжетного изображения.

Короб, береста, из собрания Русского музея
pinterest button Короб, береста, из собрания Русского музея Андрей Полежаев, CC BY-SA 3.0

Со временем травный орнамент начал быстро перерождаться. происходило смещение основного акцента от чисто декоративного к многофигурным сценкам.доминировал один сюжет . Орнаментальный узор сводился к заполнению свободного пространства.

В традициях великоустюгской росписи доминирует золотистый или белый фон. Цветовое решение — охристо-желтый, красно- коричневый, зеленый — синий. черная графика. в росписи выделяется три вида.

Сундучная роспись

Выполнялась на сундуках художниками-профессионалами. Её ещё называют сложноорнаментальная, узорочье, царская.

Туес с грифоном
pinterest button Туес с грифоном Наталья Жидяк, CC BY-SA 3.0

Коробеечная

На коробах, которые чаще всего делались из липового луба, реже — из осины или ясеня. Естественная поверхность луба — глянцевитая и гладкая — была удобна для росписи. Древесина почти не впитывала краску и не требовала предварительной обработки.

Набор туесов
pinterest button Набор туесов Копылова Елена, CC BY-SA 3.0

Крышка, сделанная из дерева, грунтовалась составом из мела и клея. Поверхность наружных стенок короба делили широкими вертикальными полосами на ряд прямоугольников. В каждом из них рисовали какую-нибудь жанровую сценку.

Когда площадь прямоугольника казалась художнику слишком большой, он вписывал в него еще круг или овал, а уже потом птицу, зверя или человека на коне (рисунок 7). Вся остальная поверхность короба заполнялась растительным орнаментом. Художник не оставлял свободным ни одного уголка.

Лилиеподобные цветы, листья, веточки с ягодами вырастают из-под копыт коня, из окаймляющих роспись рамок или окружают людей с кубками, зверей и птиц. Яркие черные, зеленые, красные, желтые цвета, подобранные с удивительным вкусом, делают короб празднично-нарядная.

Коробеечная роспись отличается от сундучной. Автор расписывает короб так, как когда-то вырезал на доске: резкими и быстрыми линиями схватывал основное, опуская детали. Он не пытался придать изображению объемность, не заботится о правильности рисунка. Но, несмотря на это, коробеечная роспись очень выразительна.

Устюгская коробейная роспись, туес из берёсты. Русский музей.
pinterest button Устюгская коробейная роспись, туес из берёсты. Русский музей. Андрей Полежаев, CC BY-SA 3.0

И пусть сундучная и коробеечная росписи различны, что объясняется уровнем мастерства, в технике этих росписей много общего: и в той, и в другой сначала наносился черный контур, а потом рисунок раскрашивался. И в той, и в другой сюжетные сценки окружены растительным орнаментом, который превращает роспись в нарядный цветной ковер, а красочная гамма состоит в основном из двух цветов — красновато-коричневого и синевато-зеленого.

Сложноорнаментальная роспись

Представляет собой многоцветное узорочье беспокойных, динамичных орнаментальных композиций, составленных из переплетающихся стилизованных цветов и трав. Выполнялась также на внутренних стенках сундуков, как и сундучная.

Промысел в наши дни

В наше время великоустюгская роспись перешла в разряд редких. До недавнего времени  в Великом Устюге работала фабрика «Великоустюгские узоры», но в 1990-х годах бригаду художников распустили, про роспись, казалось, забыли.

Коробейка «Встреча»
pinterest button Коробейка «Встреча» Татьяна Беляева, CC BY-SA 3.0

Сейчас она возрождена благодаря нескольким мастерам, которые занимаются ремеслом в свободное время и обучают всех желающих в центре народной культуры «Лад», в городе Великий Устюг.

Большой вклад в возрождение росписи внесла Татьяна Юрьевна Беляева.

Автор статьи

Статья написана по материалам, предоставленным Натальей Жидяк, мастером великоустюгской росписи.

Тюльпан

В XVII веке в русском искусстве становится любимым изображение цветка тюльпана. В последней четверти XVII века эмальеры Сольвычегодска ввели его в основу оригинальных и красочных композиций усольских эмалей.

Такое яркое явление в искусстве Севера не могло пройти мимо соседей — устюжских живописцев. В их работах самое раннее изображение этого цветка известно на иконе устюжских чудотворцев Прокопия и Иоанна, датированной 1679 годом.

В основе рисунка они сохранили контурную линию травных росписей, изобразив ею стилизованный цветок на тонком стебле с удлиненными листьями.

В устюгских росписях встречаются изображения тюльпана двух видов. В реалистической трактовке этот цветок присутствует только в травной росписи на одном из сундуков-подголовков, хранящемся в ГИМе, а также украшает «позем», то есть прописанную землю на одной из икон работы устюжских мастеров.

По-видимому, подобное изображение не получило широкого распространения. Остальные сохранившиеся сундуки и ларцы работы устюжских мастеров расписаны травным орнаментом, стилизованным под цветок тюльпана.

При этом теряются реалистические черты и изображение становится условно-графичным. Однако это не помешало введению большого разнообразия деталей в каждом цветке.Он давался в разных ракурсах, приобретая иногда довольно далекий от оригинала вид.

Некоторое обеднение возможностей декорировки при использовании всего лишь одного растительного элемента обычно компенсировалось реалистическим изображением птиц, зверей, мифологических существ и даже человека. Это становится характерным для орнамента XVII столетия.

Краски

Поначалу узоры писались яичной темперой, как в иконописи. Устюгские мастера на рубеже XVIII века разработали и новые приемы живописной техники: издавна знакомую им яичную темперу стали заменять на предметах быта жидким слоем клеевых красок.

В наше время, при наличии более современных материалов, художники не редко используют акварель.

Что сохранилось

От традиций устюгской школы в новых росписях сохранились золотистый фон, графичность рисунка, «бегущий зигзаг», окаймляющий композицию в целом или ее части, а также образы животного мира и древнерусской фантастики.

Любимыми персонажами были и остаются: бегущий олень, орёл, Кентавр (Полкан), грифон, птица Сирин, Александр Македонский — герой произведения «Александрия», хорошо известного на Руси.

Фон всех композиций заполнен черными точками, имеющими декоративное значение, что указывает на тесную связь с устюжскими эмалями.

Новый орнамент сохранил также один из графических элементов древнерусской миниатюры 12 — 15 веков, дольше всего живших в искусстве Севера — тонкий стебель, перечеркнутый поперечными штрихами и кружками.

В XVII веке аналогичные штрихи встречаются в работах живописных школ северодвинского края. Вплоть до начала XX века народное искусство сохранило этот графический прием в борецкой и пермогорской живописных школах.